Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: живопись (список заголовков)
11:02 

АНТИ-гиперреализм

Как утомляет симулировать нормальность... (с)
Гиперреализм - техника рисунка, практически неотличимая от фотографии - сегодня на пике моды. Но есть и те, кто не желает ее признавать, понимать и принимать.
Американская художница Алекса Мид (Alexa Meade) явно относится к последним. Нет, она вовсе не объявила крестового похода на адептов гиперреализма. Но ее собственные работы говорят о многом. Дело в том, что однажды Алекса решила действовать с точностью до наоборот. Она создала фотографии, практически неотличимые от рисунков.



А для этого - при помощи красок и мелков - предварительно превратила трехмерный мир в двухмерный...

@темы: фото, креатив, живопись

14:10 

Да что ж меня никак не отпустит-то?

Как утомляет симулировать нормальность... (с)
"МАЛЬЧИК С ЯБЛОКОМ": ИСТОРИЯ ШЕДЕВРА

Получив удовольствие от просмотра фильма Уэса Андерсона "Отель "Гранд Будапешт" (прославившегося не только прекрасными актерами, но и столь же прекрасными произведениями искусства), многие всерьез заинтересовались портретом, сыгравшим ключевую роль в развитии сюжета. Согласно ему, эта картина - шедевр позднего Ренессанса кисти Иоганна Ван Хойтля Младшего. ("Все остальное здесь - барахло", - уверяет лучший в мире консьерж Густав Н.)


Иоганн Ван Хойтль Мл. "Мальчик с яблоком" (1627)

Учитывая, что в "эпизодических ролях" в фильме задействованы полотна весьма знаменитых и реально существующих художников, можно было бы предположить, что и "Мальчик с яблоком" тоже оригинал. Однако, увы, никакого Ван Хойтля - ни Младшего, ни Старшего, ни Среднего истории мировой живописи не известно. Как, собственно, и их работ.
Так что же представляет собой пресловутый портрет? И кто на нем изображен?
читать дальше

@темы: познавательное, кино, живопись

16:52 

Альтернативная история живописи XIX века

Как утомляет симулировать нормальность... (с)
Слегка "почекрыжила" для читабельности.

КАРТИНЫ, КОТОРЫЕ НИКОГДА НЕ ПОПАДУТ В УЧЕБНИКИ

1

Фридрих Овербек. «Италия и Германия» (1811-1828)

В 1810 году несколько немецких художников, приехав в Рим, обосновались коммуной в пустующем монастыре, чтобы в духовном единении создавать истинно христианское искусство, восходящее к временам до «академической порчи» - к Средневековью и Раннему Возрождению. Назарейцы, как они называли себя, в равной степени вдохновлялись живописью итальянской и отечественной, взыскуя синтеза традиций. После освобождения Германии от Наполеона почти все вернулись на родину. Фридрих Овербек остался в Риме, но именно ему принадлежит своего рода манифест назарейской программы - не только искусства касающийся.
Поначалу это был всего лишь манифест дружбы: картина мыслилась как парная к картине Франца Пфорра «Суламифь и Мария». Через 16 лет после смерти Пфорра Овербек домыслил идею до более глобальной, соединив в «священном союзе» не только руки героинь (Италия - в лавровом венке и перуджиновско-рафаэлевских одеждах, Германия - в миртовом и в костюме с портретов Кранаха), но и пейзажи за их спиной - умбрийские тающие холмы с жесткой немецкой готикой. Коллаж из цитат, в сущности, но именно назарейцы были первыми, кто обратил живопись от натуры к культуре: за ними последовали прерафаэлиты, а за прерафаэлитами - художники стиля модерн.

Читать дальше

@темы: познавательное, история, живопись

16:01 

Шедевры живописи

Как утомляет симулировать нормальность... (с)
Седлаю любимую лошадь. На сей раз - в прямом смысле.

ПЯТЬ "ПЕРЕХОДОВ"

214 лет назад, 6 мая 1800 года, началась Вторая Итальянская кампания Бонапарта, ознаменованная легендарным переходом французской армии через Альпы. Год спустя Жак Луи Давид увековечил это событие, написав большой портрет генерала на вздыбленном коне на краю обрыва.

Сегодня эта картина - одна из самых известных в иконографии Наполеона. Правда, именуют ее кто во что горазд:
- Наполеон на перевале Сен-Бернар
- Бонапарт на Сен-Бернарском перевале
- Переход Наполеона через перевал Сен-Бернар
- Переход Наполеона через Альпы
- Бонапарт, пересекающий Альпы и т.д.
Оригинальное название - «Первый Консул переходит через Альпы на перевале Гран-Сен-Бернар»
(Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard).


Как уже отмечено, известен этот хрестоматийный портрет практически всем, но внимательные люди нет-нет да и задаются вопросом: почему на многочисленных репродукциях он выглядит неодинаково? То плащ другой, то масть лошади другая, то цветовая гамма не та…
Ответ, как водится, лежит на поверхности. Свои работы художники нередко «размножали». А поскольку копировальной техники в их распоряжении еще не было, то делать это приходилось вручную, отчего в дубликатах, естественно, наблюдались различия, иногда достаточно серьезные. Вот и Давид переписывал «Переход» несколько раз. Поклонники наполеоновской эпохи не всегда сходятся во мнениях, выясняя - сколько именно. Кто-то насчитывает всего два варианта, кто-то - три, кто-то - четыре...
Однако их все-таки пять.
Пять разных полотен, представляющих собой одну и ту же картину.

читать дальше

@темы: живопись, история, познавательное, я не умная - я просто так выгляжу

00:34 

Сделайте нам красивенько

Как утомляет симулировать нормальность... (с)
Дело было в 80-х. Группа экскурсантов осматривала Киевский Софийский собор. Ходят, значит, никого не трогают, гид чего-то поясняет... И тут под древними сводами раздается громкий вопрос: "А зачем портят росписи?!". Все поворачивают головы и видят молодого парня, указывающего на ползающих по строительным лесам реставраторов - как раз в это время в "Софии" возвращали на свет божий подлинные фрески храма, освобождая их от слоев бесконечных "подновлений". Народ в недоумении: в каком смысле "портят"? Парень: "Вот эти рисунки на стенах. Зачем их счищают?"
- Затем, что под ними - 11 век.
- И чё?
- Юноша, фрески 11 века - это бесценные произведения искусства, уникальные исторические памятники.
- Да они же блеклые и облезлые. Не видно толком.
- Но это 11 век! Понимаете? А сверху - ничего не значащая мазня.
- Зато вон как красиво и ярко. Лучше бы так оставили.
- Вы шутите?..
Встряло еще несколько человек: мол, приятель, ты совсем тупой, что ли? Но тот не сдавался:
- Не, ну правда ведь красиво. Зачем счищать, если оно красивее? Глупость какая-то...
В итоге убедить его так и не удалось, и парень покинул собрание, возмущенный творящимся "вандализмом".

...Эту историю я вспоминаю всякий раз, когда вижу очередную обновленную версию очередного старого фильма. Раскрашенная на компьютере картинка, новый монтаж, переозвучка. Никаких царапин на экране, никаких шумов. Чистенько, ярко. И даже, вроде бы, красиво. Только постоянно ловишь себя на остром желании взять и соскоблить все это к чертям, чтобы увидеть подлинник. Тусклый, размытый, хрипящий... но бесценный. Тот, в который был вложен творческий порыв, а не стремление примазаться к успехам прошлого.
Жаль только, что личности, ценящие в предмете исключительно внешний блеск, сегодня уже не в одиночестве. Напротив - их большинство.

@темы: мысли о вечном, кино, история, живопись

02:10 

ФМ "Художники"

Как утомляет симулировать нормальность... (с)
Специально нарывалась на заявки "на сопротивление", ибо хвалить то, что и так нравится, как-то уже скучновато.
Ну, и нарвалась.

От Temniy Less - Серафина Луи
Поскольку примитивизм я ненавижу до зубовного скрежета, попыталась взглянуть на творения заданной персоны не с точки зрения техники, а с точки зрения колористики. Проще говоря, выбрать более-менее приятное глазу сочетание цветов. Как ни странно - удалось.
читать дальше

От Sectumsempra. - Паоло Веронезе
Позднее итальянское Возрождение мне определенно намного ближе, однако конкретно Веронезе никогда не был в числе моих фаворитов. Тем не менее, если бы предложили Высокий Ренессанс, по одной любимой картине каждого художника назвала бы с легкостью. А тут внезапно пришлось долго выбирать, какой из наиболее интересных отдать предпочтение. Но все-таки выбрала.
читать дальше

От ivor seghers - Александр Бенуа
Серебряный век я люблю. Но выборочно. Поэтому Бенуа мне гораздо интереснее как теоретик и историк искусства, нежели как художник. Его техника, напоминающая шкатулочный декупаж, и нарочито наивные сюжеты не вызывают у меня восторга. И все же, есть у него несколько нехарактерных работ. Причем, именно они лучше всего знакомы среднестатистическому зрителю. Что неудивительно - ведь мы имели возможность видеть их с детства.
читать дальше
запись создана: 15.01.2014 в 00:27

@темы: флешмоб, живопись

СЕВЕРНАЯ АТЛАНТИДА

главная